第361章 比不过李灿很丢人吗？！(第1/3 页)

拉威尔的震撼周围没人能懂。

甚至显得有些孤独。

汤姆离的很近。

虽然也听过许多大师的作品，不过，图一乐的汤姆，也只是隐约感觉，李灿和自己见过的其他演奏家似乎有些不同。

“”

简单的试了试琴。

李灿便开始演奏乐曲。

只是没有完全演奏，感觉差不多便停了手。

抬头看向汤姆，点了点头，示意没什么问题。

汤姆有些可惜。

正好听呢，突然停了。

倒是没说什么，和李灿继续客气几声后，便送李灿离开白房子。

待再次回来后，汤姆愕然发现，拉威尔还在发呆。

“怎么了？有什么问题么？”

“唉，他太强了。”

“确实，真的很好听，可惜只弹了一半。”

汤姆深以为然的点了点头。

“”

拉威尔抬头看了一眼汤姆，复杂的眼神下，欲言又止。

说不明白，这人根本无法理解的。

汤姆只是觉得好听，却看不到真正令业内人士心态爆炸的重点。

将每一个音符的细节都控制到极致，这样的技术拉威尔没见过几次，即使是古典钢琴业内的顶级大师，也没见几个能将控制力做到如此离谱的程度。

“对于弹钢琴的人来说，若是12岁以后还存在技巧瓶颈，那么这辈子也就这样了。”

“若是突破技巧瓶颈，达到技术瓶颈与表达瓶颈，将会是跨越演奏家的第一步。”

拉威尔叹了口气。

眼神深远，自顾自的开了口。

“可纵使跨越过这些瓶颈也只是一个开始，达到演奏家的水准，想要真正做到大师的水准，需要将这些融会贯通，可到了大师，仍然会存在瓶颈。”

汤姆一愣，看向拉威尔。

若有所思的点点头。

总感觉拉威尔好像看到了另一个世界，那是只有职业钢琴家才能看到的世界。

“钢琴家们会返璞归真，将磨炼到如臂指使的技巧，结合深刻的情感表达，打磨每一层细节。”

“将钢琴从强弱，长短，连断，颗粒感与黏滞感的色彩变化，和声细节的层次变化，交响表达，意境，文化，无数的瓶颈阻碍着大师级的钢琴家，只需要在某一方面突破瓶颈，就将会使作品表达进一步提升，这些构成了一名演奏家的独特风格，甚至可以延伸出崭新而具体的新表演理论。”

待说到这里。

拉威尔的语气中甚至出现了一丝自嘲。

这样的语气，听的汤姆是一愣一愣的。

到了大师级，瓶颈反而会更多，这让汤姆感觉有些难以置信。

但却能理解一二。

任何行业到了最后似乎都大差不差，一点点的差距如隔天堑。

“但可笑的是，达到这样的水准，能遇到这些瓶颈，没有二三十年的苦练是很难的，有了苦练，遇到瓶颈后，却会发现，自己失去了二三十岁的身体机能。”

“钢琴家们只能靠着情感表达与作品解读的进步去不断的弥补机能的流失。”

说到这里。

汤姆恍然。

乐器演奏一直都是这样的。

随着年龄的上升，阅历，表达能力，解读能力，情感张力，都会不断的进步。

但作品真的可以越来越强吗？

显然未必，因为随着年龄的增长，身体机能在下降，身体黄金时期信手拈来的狂野技巧，年龄一大，甚至很可能力不从心。

“原来如此，原来大师们还有这样的困扰。”

汤姆了然的点了点头。

“也就是说，在机能缓慢退步的同时，如果还想整体进步，就必须要在表达，情感，阅历，解读上进步的更快，才能弥补身体机能的变弱？”

“是的。”

拉威尔叹了一口气，点了点头。

这一层层的瓶颈，便是钢琴从业者与高级演奏家的区别，而克服身体机能衰退，则是演奏大师与巨匠的区别。

大师很多，被称得上是巨匠的很少。

拉威尔是爵士钢琴的巨匠，还算是钻了空子，相较于古典钢琴来说，爵士钢琴更加侧重于节奏与律动的灵性，灵性这个东西，可以很好掩盖身体机能的退步，而旋律对位与所谓的“感觉”，更多源自于对爵士摇摆感的深层理解。

“能在身体机能的巅峰期突破细节瓶颈，超越大师的层次，放到现代，我只从一个人身上见到过。”

听到拉威尔这么说。

汤姆好奇的问询起来。